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油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？
在油画艺术史上能够称的上色彩大师的，当属法国印象派油画领军人物马奈、莫奈、雷诺阿以及德加等油画艺术大师。
之所以如此推崇印象派油画，原因不仅是其作品在用色、用光方面突出的色彩表现，更是因为印象派绘画突破了传统古典油画的表现方法，大胆开启了一个崭新的运用色彩表现、塑造景物的全新创作方式。印象派作品的产生，在西方绘画史上具有划时代的意义，对后世油画产生了及其深远的影响。
我们都知道，早期古典油画注重画面的故事叙事情景，形体塑造上强调光影、体积，虽然在物体受光面表现色彩丰富，但在物体背光面暗部却多用明暗表达，显得比较昏暗缺少色彩。
十九世纪六七十年代，法国印象派艺术家打破常规，走出户外，直接面对景物写生，在表现景物色彩、光影的艺术方式上取得了突破。
让我们看看印象派油画代表人物莫奈创作的《睡莲》。作品以华丽的笔触描绘了在池塘里的睡莲，在绿色衬托下深蓝色的池水泛着波纹，嫩绿色的睡莲在池水的倒映下显得那样安静。画家在色彩运用上舍弃了古典油画明暗的表现方法，运用色彩的补色原理，通过色彩的拼合，赋予了暗部更为丰富的色彩表现，使画面色彩更为生动。
印象派油画的出现，颠覆了传统古典油画的色彩表现方法，丰富了油画艺术表现语言，其艺术表现方式对现代油画艺术产生了极大地影响。
色彩是油画内容和风格特色的艺术美感，是画家进行油画作品创作不可缺少的技法手段，是装饰油画作品所表现出形象效果。色彩是画家表达思想情感、表现主题内容、描绘造型形象的重要部分。在油画艺术史上，只要是著名的画家，都可以称为色彩大师。
一、丁托列托是16世纪意大利威尼斯画派著名画家。他非常欣赏提香的作品，是提香最杰出的学生与继承者。丁托列托的作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中他是代表性的色彩大师之一。丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。他的油画作品《苏珊娜与长老》画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。
二、西方油画大师安格尔，有着非凡的敏锐观察和表现才能，他是那个时代重要的油画色彩大师。安格尔对自然界中的节奏和运动进行了探索，对油画的固有色彩和形状的发展和处理，在很大程度上改动了自然物体。
三、安格尔的油画作品《卧宫妃》，这幅人体油画作品，以表面上对自然的忠实来表现固有色和物体色，其实他采用了大背离自然艺术手法。安格尔在这幅油画描绘中，改变了这位宫妃的自然比例，以扩大总体画面的艺术效果。安格尔这幅油画作品，色彩构图非常简练。背景的蓝色和深褐同布白色，赋予人体以清淡的中间色调。
之所以油画那么受人们的欢迎，那是因为油画通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造美的韵律，其中，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，这也是油画风格多样的原因，问题来了：油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？
油画艺术史上的色彩大师
开篇简单提到了色彩在油画艺术中的重要作用，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩是油画作品的重要属性，画家在创作过程中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是画家的必修课，
在已有六七百年的油画艺术史上，出现了一些极具色彩天赋的油画家，他们堪称色彩大师，比如，意大利文艺复兴时期的画家提香，是油画艺术史上的色彩大师，提香对色彩的把握和控制能力，已达到了出神入化的境界了，提香可以在完全没有素描基础的情况下，创作出给人留下深刻印象的经典名画，
提香对色彩的运用已达到出神入化的境界，表现在他笔下的宗教神话人物，让人感觉到这是现实中的人物，具有强烈的真实感，而并不是虚幻的宗教神话人物，这是提香和其他描绘宗教神话人物的画家的不同之处，提香笔下的《酒神节的狂欢》色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，“世俗气息”就是真实感的一种体现。
当然了，除了提香之外，19世纪的法国画家莫奈、雷诺阿，也堪称油画艺术史上的色彩大师，其中，雷诺阿对色彩的处理也和其他画家不一样，雷诺阿的色彩是带有欢快情绪的，以至于画中人物都充满了欢快的氛围，而莫奈是一个擅长将自然界的色彩融入到画中的画家，所以莫奈的色彩是充满生命力的。
你好亲，很开心回答你的问题
个人很赞同，油画的灵魂是色彩
色彩，赋予油画斑驳梦幻，光彩斑斓的艺术魅力
对于油画风格，丰富多彩
相信每一个画家的写实功底都非常扎实稳固，但是由于画家的艺术思想，艺术见解，文化底蕴，审美修养的不同，所以造就油画创作风格的不同
色彩虽然是油画的灵魂，但是也不一定每一个油画家，都注重色彩在油画中的艺术魅力
比如新古典主义画家安格尔，他的油画风格一直是单纯，静穆，崇高的古典文化风格
安格尔，一直是以油画创作素描的艺术风格，安格尔提倡真正的绘画艺术是素描，在安格尔的油画作品中，是不见缤纷多彩的色彩
在西方美术史上，特别是古典写实油画，大多在室内作画有，室内光线肯定不如室外大自然的光线丰富变幻
到了印象派时期，画家才开始注重光线与色彩的艺术魅力。
摄影，怎样防止图片出“瑕疵”？
在商业摄影中，产品摄影有着举足轻重的地位，主要是商品拍摄为主，与人像摄影不同，产品摄影的拍摄对象是静止的物品，无法自我调节，只能依靠摄影来调整，通过拍摄的照片来展示产品的形状、质地、颜色、用途等，由于种种原因，消费者不能直接看到或者接触到产品，只能通过图片展示来了解产品，所以，图片的质量就非常重要。今天，我们，就来讲解一下如何保证图片的质量？让消费者看的明白清晰。
一、摄影师要充分了解产品
产品拍摄前要跟摄影师做好沟通，了解摄影师的摄影风格，也要让摄影师了解产品的作用、定位风格等，根据产品的作用来制定拍摄，以及使用哪些道具和场景，能充分展示出产品的魅力所在，让消费者看的明白、看的舒服。除了把产品的作用和风格定位展示出来之后，还要考虑到消费者的视觉体验，在视觉上让人看的舒服，富有美感。
二、灯光
产品摄影要考摄影师来布光，因为产品是静止的，无法自我调节角度，所以，要根据产品的拍摄角度确定好灯光，产品拍摄的如果过于暗或者灯光过于亮，都会直接影响图片的质量，从而影响消费者对产品的认知效果。
三、图片后期
就算是顶级的摄影拍摄的招聘，都是要经过后期调整的，我们拍摄时，不可避免的会有一些小瑕疵需要调整的，产品本身的瑕疵等，这就需要后期精修人员来对图片进行精修，把一些瑕疵或者污点修掉，颜色做个调整等，经过精修的产品图才能更优质的展示产品，富有高级感和美感。
摄影是综合性艺术，要提高自己各方面的修养才能拍出好照片来，例如，照片构图需要懂美术绘画，照片意境好与差，是与文学水平和社会阅力密切相关的，拍照片曝光技巧，必须要充分掌握相机的功能，电脑后期制作更是完善一张好照片不可缺少的重要程序……[大笑]
摄影通常讲就是用光的艺术，对于光线的把握非常重要，其次构图要精美。要想拍摄到锐利、清晰的图片，相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。
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