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京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
提起京剧，在我的脑海里已有深刻的印象。在60.70年代京剧可是不需要普及而普及到了大江南北，连我们这小小的村庄也时不时就有模有样地演一场。当时我们还是小孩，可有的样板戏到如今我都能大致唱出来。原来那时没有电脑电视，最好的就是大队宣传队的《大海航行靠舵手》的文艺演出。但是我们公社每年都要搞戏曲汇演，因此很多戏剧唱段都成了流行音乐，每个人都会唱。记得在学校每天不是《都有一颗红亮的心》，就是《穿林海》。而今电视电影发展太快，小孩上网打游戏，大人上网聊天，谁有闲心关注京剧。就拿戏曲进校园来说，本来是一件可喜的事，可是缺乏懂京剧的人，没法教学生，因此戏曲课只是个摆设。如果有检查大家做做样子，搞几本资料就验收了。要想发扬光大京剧，传承传统文化，就必须落到实处，让整个社会都重视起来，不能停留在口头上，要落在行动上。杜绝那些假把式，假检查，或表功的领导。经常性地搞一些京剧汇演，（是指校与校之间，区与区之间）加大力度，当“脱贫”样的攻克。只有这样，京剧的发展将指日可待。
京剧作为国粹，要想发扬光大，首先要放下架子，向地方戏剧学习。
我国自古以来，行成了好多地方戏，久盛不衰，什么原因？这些地方戏植根于地方，服务于地方，百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。
在农村，看个地方戏很容易。要想看个京剧，难了，上哪儿看去？
京剧要想发扬光大，就得让百姓们能看到，能喜欢，做到了这一点其他问题都好办了。
谢邀。
目前来说，很难，难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去，也就是让京剧还存在，还可以有常规演出，而不是变成博物馆和纪录片艺术。
至于很多策划的建议，比如多演什么的。关键在执行，说到底，排戏的费用和演出的各种费用怎么算？全部国家出？那回报是什么？抛开回报论，经常演，有多少人会去看呢？上座率多少？想去天天看的，掏的起来票钱不？有时间天天看吗？
咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的，回答一下，你所在的城市京剧团的位置，演出的场地？你一年去看几次？你周围亲友去几次？你的职业和此是不是有相关？
也就知道京剧目前的土壤了。当然，全民京剧明星例外，那个属于明星，已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。
首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。
然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。
可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。
这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。
京剧奇特之处，是京剧的杂技成分，对吗？
京剧能够位列我国五大剧种之首（京剧、越剧、评剧黄梅戏、豫剧）绝不是浪得虚名；而是博览众长，极其包容的成果。
京剧原本叫做“平剧”，之所以有今天的成就和当时的经济政治发展走向是分不开的——
清末时徽商的规模越做越大，徽商的影响力遍及长江中下游；经济发展了，必然会有人们对文化产品的需求，因此，各种徽班如雨后春笋活跃在大江南北；
唱出了名的徽班随着生意做得越来越大的徽商们开始向中国政治中心北京转移，这才有了后来的“徽班进京”之说；进了北方市场，当然要入乡随俗，吸收更多北方元素；这也是京剧奇特之一：京剧念白（道白）。
京剧的“念”（道白）并非都是“北京腔”，更不是普通话，京剧的“念白”夹杂着大量的湖北安徽方言，这又是为什么呢？
这就是京剧的另外一个重要来源——皮黄腔。除了徽班进京以外，还有来自湖北的一群艺人（汉调艺人）也来到了天子脚下混饭吃，这也就是“二黄”的来历。
除此以外，京剧还吸收了南方的昆曲、北方的秦腔，融合了其它各个地方剧种和演唱曲目，当然也少不了杂技，形成了自己的一套程式化表演艺术。
京剧的念白，北方人可能有的听不懂，但是湖北安徽人却能够心领神会；还有京剧中“假嗓子”（小生）的唱腔，这也是汉调的特点。
京剧的鼎盛时期是在清朝晚期，皇上的喜好决定了京剧的发展方向——为了迎合皇家贵族们的欣赏习惯，“武戏文唱”、曲目不断扩大；在服装、脸谱的制作上都体现出高超的水平。
但是，京剧唱腔的拖沓又是它的致命弱点；另外“京三样”（京胡、京二胡、月琴）的伴奏又实在是过于单薄；传统曲目中帝王将相、才子佳人泛滥，现在的京剧除了凤毛麟角的“角儿”以外，其他人恐怕连生存都难以为继。
京剧的奇特之处:1.他结合了很多的艺术的特长。
2.他把京剧的精髓都融合在一起，这种精髓并不是说只是扮相上的精髓，是每个戏剧中不一样的精神，而是他把唱念做打四种艺术结合在一起了。这四种艺术是京剧必备的一种艺术。如果要想把每一种精神都练的特别的好的话，就需要花费更多的时间，花费更大的努力，所以京剧的奇特之处是它的综合性和全面性，它能够把每一步都分的特别的精细，每一步都要求高标准。
3.京剧中的花衫，是满人的服装，他们遵守的礼仪不一样，京剧中的花衫具有不同的风格和不同的魅力，包含了不同民族的文化和不同的礼仪文化，所以它是一个兼容并蓄的戏曲文化，是一个特色的戏曲文化。
俗话说：内行看门道，外行看热闹。如果只把京剧的点理解为杂技成分，那么就过于的以偏概全了。
京剧而言，其奇特的表现是它“程式化”的表演体系。 唱念做打四门基本功都为程式化的表演服务，在京剧复杂的表演体系中，只有部分武场中有类似技巧的展示成分，而这类最直观的技巧展示往往被人误解为“杂技”，而事实上，一切技巧的展示都是在服务于人物内心活动的外展，故事场景的表现，以及气氛的烘托。
例如大家熟悉的《三岔口》，两位演员在只有一张桌子的背景下要展现黑暗中的打斗，在聚光灯的舞台中央，既要展现打斗，又要表现黑夜，这个就完全需要靠演员身上的每一个动作表演展示出来。每一个摸索跳跃都是为了展示场景，让观众自然感觉到身处在一个漆黑的场景中，观众更多的关注点是场景而非被打斗所吸引。
在这一折中最看功力的莫过于跳“铁门槛”了，这是一个类似于“杂技”类型的表演，演员在极短时间内，反复一只脚单脚跳跃穿过另一只脚。诚然观众会因为演员的功力叫好，但是更重要的是观众理解了一个字‘疼“，就是演员用这个夸张的程式化动作表现了脚被撞击后的“疼”。这就是京剧的迷人之处夸张写意的动作程式就能完美的展现故事情节和人物内心。
而京剧的其他表现例如水袖，念白，声韵，甚至行头，砌末都无不展现京剧奇特。一个马鞭一挥就代表了驰骋疆场，两条水袖一舞就展现了落英纷纷。每一段念白的中字音的长短，每一句唱腔的起伏跌宕，都涵盖了京剧独有的特色。
京剧是一门综合艺术，不是某个简单的成分动作所能代表的，换言之京剧的奇特在于它高度综合，众美皆备，在于它虚拟写意，神形自由，在于它极度夸张，美轮美奂。这些程式之美才是京剧的璀璨特色。
我十岁开始听戏，从完全不懂到略懂，就我个人的体会来说，京剧里严格的说没有杂技的成分，京剧里有武生戏，但那个和杂技是俩回事，尽管有时候看着像。京剧的奇特之处我认为是以下的原因。
京剧真的是很奇特，从京剧所演的内容上看，都很俗，大多是些帝王将相的历史演义，要么就是些才子佳人，因果劝世，演义的戏比如三国戏就很多，演诸葛亮的有名的像《失街亭》《空城计》《斩马谡》，演刘备的《龙凤呈祥》。能举的例子很多，比如演伍子胥的《战樊城》演项羽的《霸王别姬》。总之京剧可以说涵盖了各个朝代的有名的人物，过去老百姓不识字，但是说起历史来也一套一套的，知识的来源，除了听书，就是看戏。
京剧的俗还表现在唱词上，基本上都是些大白话，不是随便的大白话，而是合撤押韵的大白话，比如“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”又比如“老爹爹清晨起前去出首，倒叫我桂英儿挂在心头”“老了老了真老了，十八年老了我王宝钏”。正因为是大白话，所以老百姓才容易听的懂。胡适就京剧文词多不通。他说的是对的，要是从文学性上挑京剧的毛病，那一挑一大把，我感觉京剧讲唱腔，讲板眼，不讲究戏词，比如你听个懂戏的人，张口会说：“马老板唱的够味”，几乎没人评价戏词写的好坏。
民国京剧最火那个时候，齐如山帮梅兰芳编戏，比如《天女散花》《黛玉葬花》。鲁迅很不以为然，他写了一篇《略论梅兰芳及其他》，文中说京剧原本是“俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼辣，有生气。”可是“士大夫是常要取民间的东西的，将竹枝词该成文言，一沾他们的手，这东西也就跟着他们灭亡。”
不得不佩服鲁迅先生对中国文化的目光如炬，俗的东西长处在于新鲜活泼，元气足，非往雅了弄，老百姓看不懂，有文化的人又觉得雅的不够，不屑看，就搞的很尴尬。眼前大家都明白的例子就是相声。
以上是说京剧的俗。
你有看过十次以上的电影吗？哪些地方值得你看十次以上？
看过十遍的应该没有，不过看过五遍的有一些，本人喜欢喜剧就列举几部喜剧。
《泰囧》
这绝对是一部好电影，作为喜剧片，让我们从头笑到尾，本身就赢了，何况泰囧剧情也不错，故事不拖沓，行云流水间各种笑点、还有泪点。
徐峥属于那种一本正经的搞笑，明明很严肃的在说一个事，却能让你笑出来。
《心花路放》
黄渤饰演的耿浩在生活中遭遇了情感危机，面对情感的背叛，耿浩陷入难以自拔的痛苦中，好友徐峥饰演的郝义为了帮他摆脱阴影，于是“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段搞笑的猎艳之旅。
这部电影女主多余、支线一般，黄渤和徐峥在一起比较好发挥各自特点，和沈腾的话两人类型相似不好发挥。
《唐人街探案1》
《唐人》可以说是一部很不错的电影，动作喜剧加推理。前半部分颇有之前香港电影黄金时代的风采，动作桥段设计也和成龙的功夫片很像，算诚意十足，观众看得也过瘾，陈思诚的导演功力确实很不错。
这部电影真正的幕后凶手有两个，一个是女孩思诺、一个是失踪的小男孩丹，一明一暗，目的就是要干掉两人的养父。
好的喜剧，你看完一遍笑完你可能不会再看第二次，可过个一年半载你又会翻出来看一遍。过个七、八年，你还看的进去，那就是经典。
关于这个问题，还真有！看过数不清次的老电影，上甘岭！父亲是参加过，抗美援朝的老革命！我儿时，那把父亲，当神一样祟拜！他在和美国佬的战斗中，头部受过伤，虽然好了，但留有一道很长的疤痕！在我看来，比纹身还酷！儿时丶我老爱缠着父亲，给我讲讲他打仗的经历，但父亲从没有说过，总是说、小屁孩丶懂什么！去去丶玩去吧！那时、我总是很失望。只是从他偶尔和那些老战友丶老朋友丶老同事…聊天时、能偷偷听点只言片语。上甘岒！这部电影，拍的就是，抗美援朝的战争场面！小时侯感觉特振奋！幻想父亲可能，就是这样打仗的。后来我长大了，发现一个秘密！就是父亲，不能再看这些战争电影了，因为他总是哭的泪眼朦胧，妈妈也不让我们看！每当电视上，有这类战争片，母亲就赶快换台了。我知道了，父亲心灵深处有战争创伤！也清楚了，为啥母亲，坚决不让我当兵的心情了。因母亲也在朝鲜，和父亲待过一段时间，了解当时的战争残酷……父母亲以离开我们六年了～直至现在，我还是爱看上甘岒，这部以看了数不清的次的老电影！因为有怀念父母亲的情结！愿父母在那边安好……
丹凤朝阳:
有！电影《英雄儿女》我就看了不下二十次，连里边的台词都会背。特别是王成那句:“为了胜利，向我开炮”，永远留在自己心中。田方演的王政委，刘世龙演的王成，刘尚娴演的王芳，郭振清演的团长，还有那位老工人爸爸，实在太真实了。不客气地说，我认为没有哪部国产片可以与《英雄儿女》的艺术成就相比！
“21点这游戏并不是靠点数多取胜的；你输了这里有16份牌，每份十万“果然是名师出高徒，师父称为赌神，你这位Michael巡回世界为慈善作出贡献的高徙，可以被称为“赌侠”。
没错，就是“赌侠”这部由周星驰、刘德华、吴孟达主演的经典之作。周星驰的搞笑，刘德华的正派形像深入人心。
吴孟达：“唉，你这是什么头啊？”周星驰道：“人头咯”。都会搞得一场笑声；接下来两叔侄使用之前用特异功能赢的钱叫”王晶姐姐“服务更搞笑。
周星驰：”叔叔，我没说过会照顾你！“吴孟达：”你没有读过书吗？你有听过叔叔为父，婶婶为母吗？”周星驰：“我只听过爹娘都不及毛主席亲！”星爷还真有远见在1991年就知道以后人民币都是用头像毛主席做版面。
在拍DV的时候，吴孟达经典再现：“赌神师父大人敬启者，小弟摩啰星，行年二十七，一事无成，幸好心术还算良正，愿乞求师父您收我为徙，让我可以有一技傍身；他日行走江湖，挫强扶弱，为社会服务，为国家捐躯！为自由，爱自由，自由万岁！
刘德华：”日本有哪些好玩的会所？带我去开开眼界吧！好色的刘德华也是这么的帅气。这表情，这饥渴。
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