大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写桌子初学者入门教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍速写桌子初学者入门教程的解答，让我们一起看看吧。
请问素描画一定要有画架吗？不可以像写作业那样画吗？
立起来画，手腕可以摆动起来，比较好排列线条。放桌子上不是很方便 抬头低头的时间长了有点晕！排线也不是很方便，当然你非要说我不要用排线，只用戳的点来画素描也可以的。但是初学者不要这么玩，还是按部就班慢慢来比较好。等你造型能力等各方面熟练后怎么玩都可以。比如老师要求整体局部整体的画，你说我从一只眼开始扣细节，一直一点点的去扣，一直蔓延到整体。那样也行，毕竟心中有数了。但开始初学这么玩就只能是死路一条！没多大发展的。
谢邀，
素描是从…………（此处省略一万字）
正确操作素描，画面最低应为30度斜角面对画者。其作用是人视线透视成像原理是画出的物体没有很大的偏差，（假如你平铺素描时，由于你的视线透视原因，会造成画的物体无形中拉长，型不准确）所以不管画什么，画板画案至少要倾斜30度斜角为好，∠度越大，你所表现的物体的型越接近于准确完美。（中国画除外，因为国画是神画。）
不仅仅是素描要把画板坚立起来放在架子上画，油画水彩水粉都应该是放在架子上。好处是能观察整体，拉开距离总揽全局。特别是写生时更要有架子才易观察。小画是可以象写作业一样平放在桌面上。
这个看个人能力哦！
1首先，素描是画画的基础，基础就是打型。用专业立式画板更容易掌控大局观。打好大型。后面细节也就容易很多了。
2另外也有一种习惯从五官一个一个去刻画的。那种一般情况都是画画基础很扎实的画手才会的技能。
一个初学者建议还是立式画板开始。画的东西才不容易变形。放在桌子上画的时候容易过多关注细节。若是画完才发现型不对，那么就是牵一发而动全身了。当然，实在没有条件。你站起来或者贴在墙上画也可以。把画纸和要临摹的图片都贴墙上画。
不过，也可以试试用电脑绘画，可以调节画布大小。就不会有这些问题了。而且可以无限修改，不怕画错。
美术怎么学？
美术怎么学？这个问题也象其他任何一门学问的学习一样，怎么种地？怎么电焊补鞋？怎么做一个泥工木工，先天的机缘巧合不说了，你进入这个门槛里来学习是真的有窍门的，例如工具的熟练使用程度与选择，你发愁别人的效果怎么达到时，有时是一个关键的小问题在起作用，我并不否认大的理念观念是左右着自己的发展方向，以美术为业也好，业余爱好也好，都会有间歇性的倦怠，你越投入要求就越高，越高创作过程就越苦恼，这个心理过程无法欺骗自己，外人看来的轻轻松松实在是非常脆弱的表面，美术的学问有技艺有理论，还需要能够想明白一些事，把这些理论和想明白的事在实践中体现出来，真正的愉悦感就在这里，这个感觉会推动着你一直不懈的努力追求，更新更多重，更接近自己的一直追求！怎么去学都在过程当中，没人能逃脱这个规律！
一般来说可以从素描和色彩基础学起。艺考高考的内容考的也是美术基础，素描、速写和色彩。所以学素描来打基础无疑是很合适的。
第一，打型能力。这就是画室课程第一阶段一再训练的，观察与打型，看到物体能画出他的外形，画的像为目标。
第二，掌握结构和块面。到这个阶段就需要多画结构素描，从感性绘画慢慢过渡到理性绘画，形状准了后，能通过结构去反推出问题所在。
第三，光影素描，三大面和五大调的掌握，黑白灰的协调能力，通过光影画出物体的体积感。
第四，能深入刻画，很多学员在画到一定程度后无法深入就是还不能刻画细节。
基础分时间基础和理论基础。实践基础，说的通俗一些就是手上功夫，需要多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。其实仅用素描、色彩和速写来概括这些能力是不科学的，我们可以通过学习素描和色彩来提升这三种能力。
比如学油画所需的基础，就是造型基础和色彩感知，如果想画写实的油画还需要素描对光影把控的基础。归根到底观察是绘画的重要过程。理论基础就是能帮助你提高绘画水平，理论知识。最基本的比如学习素描要知道三大面五大调吧，透视形成的原因，人体结构等等。想要提升自己的审美，也就是眼界和鉴赏水平，还需要了解美术史和多看名家作品。
初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。
应该由简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现”，做到“知其然，更知其所以然”。那么，时间久了，你的绘画修养就潜移默化的提高了。
学习绘画，个人认为天赋和后天的努力缺一不可。天赋很重要，但是后天的努力才是重中之重。每个人都是从零开始的，不断的练习才能让学习者不断进步，对于自己处理不好的地方，多加练习才能克服过去，没有任何捷径可走。
到此，以上就是小编对于速写桌子初学者入门教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写桌子初学者入门教程的2点解答对大家有用。